Antara Ide dan Kerja Kursus Pengolahan Data Musik

Jika pemrosesan data musik sangat penting bagi kita sekarang, ini berarti secara bertahap menciptakan alat yang secara radikal memodifikasi cara berpikir musik. Namun, sejarahnya pendek. Ini menggabungkan dengan perkembangan teknologi numerik: komputer, awalnya, disertai oleh penciptaan oleh simbolis bahasa yang ditujukan untuk pemrograman, kemudian dengan keseluruhan pasukan penemuan dalam teknologi numerik. Cukup awal sejarahnya, pengolahan data akan diperlihatkan cukup matang untuk mengakomodasi kekhawatiran semua jenis, energi akuntansi terhadap penelitian ilmiah, sambil menyampaikan secara alami apa yang menarik minat kita, penciptaan artistik.

Dan tidak diragukan lagi bahwa perlu untuk membedakan apa yang timbul dari pengolahan data itu sendiri, dan apa yang lebih sesuai dengan dunia teknologi numerik yang lebih luas. Musiknya cukup menarik dari kedua bidang ini sumber dayanya yang baru. Namun, karena bidang suara diubah hari ini menjadi audio numerik, perbedaannya sangat penting. Pemrosesan data musikal lahir dari pertemuan masalah musik dan lingkungan akibat teknologi numerik dan kekhususan komputer, di satu sisi, dan bidang ilmiah yang memperjelas topik penelitiannya. Jika komposisi musik muncul di tempat yang baik, hampir semua aktivitas musik lainnya ditemukan di sana. Dan penelitian musik sebagian mencakup ground cleared dengan pengolahan data, akustik, perawatan sinyal, bahkan psikologi kognitif: sehingga pengolahan data musikal menjadi pusat beberapa bidang musikal, ilmiah dan teknis.

Tapi ini adalah jalan lain untuk kontribusi spesifik dari pengolahan data yang menjadi ciri langkahnya. Alat konseptual baru tak henti-hentinya disediakan oleh kecerdasan buatan, yang dikonkonisasi oleh bahasa seperti Lisp atau Prolog. Mereka segera dimasukkan ke bantuan ahli musik atau layanan abstrak untuk komposisi tersebut. Penelitian dalam sistem real time dan pada antarmuka interaktif memungkinkan untuk memahami hubungan baru antara instrumentalis dan alam semesta elektronik.

Tahap pengolahan data musik yang hebat

Dengan asal mula pengolahan data musikal, seseorang menemukan dua jenis aktivitas, independen satu sama lain. Jika kegiatan ini dilakukan dengan hati-hati hari ini, maka dengan cara lain, penglihatan asli yang menyebabkan kelahiran mereka dapat memungkinkan untuk diramalkan. Dua jenis kegiatan ini adalah: komposisi musik, dan produksi suara. Dalam kedua kasus tersebut, pembuatan hasil yang diinginkan dipastikan oleh komputer. Kedua jenis kegiatan ini lumayan kontemporer. Tes serius pertama komposisi musik per komputer kembali ke tahun 1956: pada tanggal inilah Lejaren Hiller menghitung sebuah partisi dengan menggunakan aturan yang dikodekan dalam bentuk algoritma pada komputer Illiac I dari universitas Illinois. Ini tentang Illiac Suite untuk String Quartet, yang tiga gerakannya dilakukan tahun ini oleh kuartet string WQXR. Dalam struktur yang terkenal, yang diterbitkan pada tahun 1959 dan yang mendukung judul “Komposisi Musik Eksperimental dengan Komputer Elektronik Tahun”, Lejaren Hiller menjelaskan secara rinci prosedur yang diterapkannya pada komputer Illiac untuk menghasilkan partisi kuartet senar.

Untuk menemukan periode ini, ini seperti pada tahun 1956 saat John McCarthy menempa istilah kecerdasan buatan. Satu tahun kemudian, Max Mathews, peneliti di laboratorium Bell Telephone, di New Jersey, pemrogram numerik pertama untuk sintesis suara untuk komputer IBM 704 menulis. Diketahui hari ini dengan nama Music I, ini adalah yang pertama dari keluarga besar kompiler akustik; seorang psikolog, Newman Guttman, menghasilkan penelitian durasi pertama selama 15 detik, In the Silver Scale. Ini seperti pada tahun 1957 karena empat gerakan Illiac Lanjutan untuk String Quartet dari Lejaren Hiller diterbitkan; Tahun yang sama lahir versi primitif dari bahasa program FORTRAN yang terkenal (FORmula TRANslator). Mari kita perhatikan bahwa selama pembuatan karya Hiller oleh kuartet string WQXR, adalah Max Mathews yang menyelenggarakan rekaman, yang memberi tempat, setelah itu, dengan publikasi rekaman ini dalam sebuah disk yang dilakukan pada tahun 1960 oleh Bell Laboratories , dan berjudul Musik dari Matematika: bahkan jika jalan yang dilacak oleh kedua penemu ini independen, tidak diketahui bahwa mereka tidak menyeberang …

Dari dua peristiwa yang hampir kontemporer ini, perkembangannya akan berlanjut, secara bertahap, dalam arah yang terlacak: komposisi dan produksi suaranya. Kita akan melihat rendahnya kursus mereka. Tapi cara ketiga tidak lama muncul: ia lahir dari pengamatan yang sama yang telah membuat Hiller: komputer di atas segalanya, pada saat itu, mesin penghitung yang hebat. Apalagi istilah bahasa Inggris dari komputer pilihan yang ditunjukkan, sebelum kemunculan mesin tersebut, karyawan dibebankan untuk mengoperasikan perhitungan. Tapi pada saat bersamaan, dengan sedikit ketakutan, seseorang berbicara dengan mudah pada saat otak elektronik. Seorang seniman tidak bisa mendekati komputer bukan tanpa emosi tertentu, yang menjelaskan tanpa keraguan bahwa daya tarik terkadang mengerikan karena pemrosesan data akan dilakukan pada para seniman pada dekade berikutnya. Tapi mereka adalah dua ilmuwan yang berasal dari eksperimen ini: Hiller mempraktikkan kimia, sementara Mathews adalah seorang peneliti yang sudah terkenal. Tidak diragukan lagi, apa yang menjelaskan metodologi luar biasa yang mereka renungkan di tempat, masing-masing di pihak mereka, dan dengan tujuan sepenuhnya independen.

Dengan laboratorium Bell, Mathews maks, di sisinya, ditulis pada tahun 1957, sebuah data numerik pertama yang diprogram untuk sintesis suara untuk komputer IBM 704, dilengkapi dengan 4096 kata memori. Diketahui hari ini dengan nama Music I, ini adalah yang pertama dari keluarga besar. Program Music III (1960) mengenalkan konsep instrumen modular. Model yang dibayangkan oleh max Mathews ini mengilhami lebih dari satu peralatan laboratorium atau studio musik elektronik yang dengan instrumen senar akustik. Program ini menawarkan berbagai modul independen (Unit Generators), yang bertugas masing-masing fungsi dasar: osilator dengan bentuk gelombang yang dapat diprogram, penambah sinyal, pengganda, generator amplop dan sinyal acak, dll. Pemusik membangun sebuah “instrumen” dengan menghubungkan pilihan modul di antara keduanya. Sinyal yang dihasilkan oleh osilator atau generator diarahkan ke modul lain yang akan dimodifikasi atau dicampur. Beberapa instrumen dapat digabungkan bersama dalam “orkestra”, masing-masing instrumen memiliki identitasnya sendiri. Berlawanan dengan apa yang terjadi di alam materi, tidak ada batasan jumlah modul yang bisa digunakan bersamaan, kecuali mungkin memori komputer. Hasil penempatan instrumen adalah perhitungan progresif suara dalam bentuk urutan angka yang, letakkan ujung ke ujung, merupakan gelombang suara yang kompleks. Angka ini disebut “sampel”. Saat ini, jumlah sampel yang mewakili satu detiknya ditetapkan menjadi 44 100 per saluran untuk aplikasi masyarakat umum, dan menjadi 48.000 untuk bidang profesional.

Karena relatif lambannya mesin dan bobot desain yang harus dilakukan, waktu yang dituangkan untuk menghasilkan gelombang suara cukup tinggi dibanding durasi bunyi; pengoperasian program ini dikenal sebagai “dalam waktu yang berbeda”. Dengan asal, gelombang suara yang dihitung dalam bentuk numerik disimpan pada pita numerik yang secara progresif melanjutkan akhir dari unit aritmatika sampel. Cara produksi suara ini disebut “sintesis langsung”. Dengan demikian menciptakan sendiri sebuah “file suara”; Setelah selesai, pemusik menyerukan program kedua, membebankan membaca file suara secara real time dan dengan mengirimkan sampel ke konverter digital-ke-analog, yang terhubung ke penguat dan pengeras suara.

Untuk mengaktifkan orkestra, pemusik harus menulis “partisi”, di mana semua parameter yang diklaim oleh modul instrumen ditentukan. Partisi ini disajikan dalam bentuk daftar angka atau kode telegrafi, masing-masing “catatan” atau setiap peristiwa menjadi subjek daftar tertentu. Daftar ini dipesan tepat waktu.

Tapi untuk menentukan masing-masing parameter adalah tugas yang sulit, terutama karena musisi tidak dilatih untuk memberi nilai pada dimensi suara yang mereka tangani. Untuk melawan rintangan ini, bahasa bantuan untuk penulisan partisi dikandung; Yang paling dikenal adalah program Skor Leland Smith (1972). Skor bukanlah program komposisi otomatis: ini memungkinkan untuk menentukan parameter dengan menggunakan istilah yang dihasilkan dari praktik musik (tinggi, nuansa, jangka waktu), secara otomatis untuk menghitung perubahan tempo atau nuansa, dan bahkan untuk melengkapi bagian dengan catatan yang sesuai dengan lintasan yang diberikan oleh tipe-setter.
Partisi instrumen model ini mapan dengan hadirnya Music IV (1962). Program ini lahir dari banyak alternatif, yang sebagian memang ada masih sampai sekarang. Di antara misadventures ini, mari kita kutip Music 4BF (1966-67), sekarang ada versi untuk Macintosh (Music 4C, 1989), dan terutama Music 360 dari Barry Vercoe (1968); keturunan Musik IV ini memiliki karakteristik untuk disajikan dalam bentuk bahasa pemrograman yang benar, yang niscaya menjelaskan mengapa hari ini menjadi hari ini dengan C-Music, kompiler akustik lebih banyak digunakan. Awalnya diadaptasi ke komputer mini PDP-11 dari DIGITAL pada tahun 1973, yang seluruhnya ditulis ulang dalam bahasa C pada tahun 1985, ia mengambil nama C-Sound, dan dengan cepat disesuaikan dengan semua jenis platform pengolahan data, termasuk mikro- komputer seperti Atari, Macintosh dan IBM. Pada tahun 1969 Music V muncul, sebuah program yang dipahami untuk memfasilitasi pemrograman musikal instrumen dan partisi; Saat ini, Music V masih banyak dipekerjakan, umumnya dalam bentuk adaptasi yang di buat Richard Moore, C-Music (1980).

Komputer juga merupakan keberhasilan yang tak terbantahkan dalam bidang yang sangat spekulatif, analisis para ahli musik. Dengan mata publik yang tertarik pada awal tahun enam puluhan, pengolahan data, yang masih agak misterius dan tidak dapat diakses, menunjukkan kemungkinan terjadinya karya musik aneh; dalam komposisi, dalam musikologi dan akhirnya, terbatas pada laboratorium Bell, produksi suara. Sebuah pergolakan musik besar dekade ini berasal dari dunia elektronika, dengan penampilan 1964 dari modulator synthesizer, yang dikenal sebagai “analogis” karena tidak mengandung elektronik numerik. Diciptakan secara independen oleh Paolo Ketoff (Roma), Robert Moog dan Donald Buchla (Amerika Serikat), penyintesis tersebut membawa tanggapan terhadap aspirasi teknologi dari banyak musisi, terutama setelah keberhasilan populer disk Switched satu Bach dari Walter Carlos yang benar-benar membuat Kenali instrumen ini di dekat audiens yang besar. Selama masa ini, program Mathews mengenal adaptasi di situs lain, seperti universitas di New York, Princeton atau Stanford.

Aplikasi lain dari komputer muncul dengan uji coba instrumen analog. Mesin menghasilkan sinyal dengan variasi lambat yang memodifikasi penyesuaian perangkat studio: frekuensi osilator, keuntungan amplifier, frekuensi cut-off filter. Contoh pertama dari sistem ini yang mana namanya “sintesis hibrida” didirikan pada tahun 1970 di Elektron Musik Studio Stockholm, yayasan independen sejak 1969, dibiayai oleh Royal Academy of Music, dan ditempatkan di bawah arahan Knut Wiggen. Sebuah komputer PDP 15/40 mengendalikan dua puluh empat generator frekuensi di sana, generator getaran putih, dua filter ketiga oktaf, modulator: di luar ring, amplitudo dan gema. Keaslian sistem Stockholm terletak pada konsol operator yang sangat ergonomis, yang dengannya tipe-setter dapat menentukan parameter sintesis dengan menyapu panel angka menggunakan brochette logam. Studio lain yang akan dikutip: Peter Zinovieff di London (1969), ditempatkan di bawah kendali komputer mini DIGITAL PDP 8 yang oleh Peter Grogono menulis bahasa uji coba Musys.

Realisasi lain yang luar biasa adalah sistem Groove (Generated Realtime Operations One Equipment Voltage-controlled, Ca 1969) yang dikandung di laboratorium Bell oleh max Mathews dan Richard Moore. Groove adalah instrumen yang ditujukan untuk mengendalikan parameter interpretasi perangkat sintesis. Ke arah ini, tempat para pemusik lebih dekat dengan posisi seorang pemimpin yang menjadi tipe setter atau instrumentalis, walaupun orang dapat menganggap bahwa tipe musik setter elektronik harus sering menempatkan dirinya di posisi kepala, dengan menafsirkan langsung musik yang dibuat.

Ini adalah pertengahan tahun tujuh puluhan yang menandai transisi menuju pelebaran yang tak terhindarkan mulai sekarang dari kehidupan pemrosesan data musikal, dengan kemunculan mikroprosesor. Sebuah pengolahan data perdagangan instrumen senar akan secara bertahap dimungkinkan dengan disain komputer lengkap di sirkuit terpadu: mikroprosesor. Ini juga akan diperlukan agar antarmuka dengan pengguna meningkat, dan bahwa kartu punch dengan mode input yang lebih interaktif akan diganti: keyboard dan tabung sinar katoda yang akan membawanya.

Prinsip sintesis hibrida terus diterapkan sepanjang tahun tujuh puluhan, sebelum digantikan secara definitif oleh synthesizer numerik pada awal tahun Eighties. Perusahaan Amerika Intel menguasai sejak 1971 mikroprosesor pertama, sirkuit 4004, yang memungkinkan desain komputer miniatur asli, mikrokomputer: Intellec 8 (disusun mulai dari mikroprosesor 8008 pada 1972), Apple I, Altair (1975), berkumpul segera di bawah nama komputer mikro.

Percobaan musikal Grup Seni dan pengolahan Data Vincennes (GAIV) menggambarkan masa transisi ini dengan baik. Tim ini, yang didirikan di universitas Paris 8 oleh Patrick Greussay dan tim seniman dan arsitek, yang dikenal karena penerbitan buletin yang menyebarkan tugas penelitian dalam pemrosesan seni dan data terbaru, dipercayakan kepada tipe-setter Giuseppe Englert sang musikal. koordinasi kegiatannya. Ini adalah Intellec 8, komputer mikro dengan kata-kata delapan bit, dipesan dengan selotip kertas dan keyboard, yang digunakan dengan aktivitas komposisi dan sebagai penelitian tentang formalisasi musik; Penyelenggara bahasa Inggris EMS-VCS3 dikendalikan oleh komputer mikro, melalui konverter digital-ke-analog yang dibebankan untuk memberikan kekuatan pesanan dalam pertukaran data biner yang dihitung oleh program interaktif.

Efek kedua dari kedatangan komputer mikro adalah disain “sintesis campuran”, synthesizer numerik, komputer asli yang disesuaikan dengan perhitungan gelombang suara pada waktu nyata, ditempatkan di bawah kendali komputer. Dari paruh kedua tahun tujuh puluhan muncul beberapa prestasi dari jenis ini; kami akan mempertahankan karya James Beauchamp, Jean-François Allouis, William Buxton, antara lain, seperti Peter Simson (penyusun Konsep Sistem, yang disusun untuk pusat penelitian – CCRMA – universitas Stanford), Synclavier de New England DIGITAL Corporation, yang dikandung oleh Syd Alonso dan Cameron Jones di bawah dorongan tipe-setter Jon Appleton, disain, di bawah dorongan Luciano Berio, dari sebuah bangku osilator di Naples oleh Giuseppe di Giugno, yang melanjutkan pekerjaannya di Ircam (seri 4A , 4B, 4C dan 4X) di bawah arahan Pierre Boulez; Baru-baru ini, Fly 30 dari Center of recherché musical of Rome. Mari kita perhatikan bahwa dengan 4X Ircam (1980), istilah synthesizer lenyap, digantikan oleh prosesor numerik dari sinyal, yang niscaya menggerakkan aksen pada informasi umum mesin.

Industri alat elektronik tidak butuh waktu lama untuk menyesuaikan diri dengan perkembangan baru ini. Tahap pertama terdiri dari pengenalan mikroprosesor di dalam synthesizer analogis (synthesizer Nabi dari Sirkuit Sequential perusahaan), yang bertugas mengendalikan modul yang dipesan dalam ketegangan; itu masih merupakan “sintesis hibrida”. Tahap kedua berikut segera: ini terdiri dalam merancang alat musik asli yang sepenuhnya numerik. Ini adalah kedatangan Synclavier II yang terlihat, lalu dari Fairlight.

Lapangan industri saat ini pada awalnya dibuat oleh pasar synthesizer dan prosesor suara, dan oleh perangkat lunak yang memungkinkan untuk memanfaatkannya. Saat ini, semua synthesizer bersifat numerik, dan harus memenuhi standar Midi. Bidang synthesizer adalah dua kali: di satu sisi aparatus, sering dilengkapi dengan keyboard, yang mengusulkan pilihan suara terprogram yang mana dapat memvariasikan parameter tertentu melalui proses pemrograman dasar; Selain itu, mesin yang dimaksudkan untuk mereproduksi suara sebelumnya dicatat dan diingat, atau disimpan dalam memori massal: sampler, atau “sampler”.

Perlu dicatat bahwa semua teknologi ini dapat diakses oleh musisi swasta, dalam kerangka apa yang biasa disebut “studio pribadi” (home studio).

Tapi mesin-mesin ini, dan fortiori studio pribadi tidak berfungsi tanpa perangkat lunak yang disesuaikan: sequencer mengendalikan eksekusi potongan secara langsung dari komputer, editor suara ditujukan untuk perawatan, perakitan dan pencampuran urutan suara. Program memungkinkan untuk menulis sebuah partisi, yang mulai sekarang biasanya digunakan oleh edisi musikal. Terakhir, mesin juga bisa ditempatkan di bawah kendali program pelengkap komposisi.

Karakter paling orisinil dari perdagangan peralatan data stringing pemrosesan data kontemporer adalah “workstation”. Untuk memahami sebuah workstation terdiri dari pengumpulan berbagai program, yang dimaksudkan untuk analisis atau sintesis suara, kontrol bunyi atau komposisi. Program ini terintegrasi dalam pengolahan data “lingkungan” yang diatur di sekitar komputer dan perangkatnya, yang ditujukan untuk perawatan suara secara on line. Ini adalah kasus bagan plug-in yang, digabungkan ke perangkat lunak, memungkinkan untuk membaca “file suara” yang tersimpan di disk, dengan imbalan pesanan, misalnya dari sumber Midi. Sistem ini, jika baru yang belum ditemukan namanya, biasanya ditunjukkan seperti disk “keras” atau “langsung-ke-disk”.

Representasi musik

Karena komputer, tidak seperti musik studio elektronik, mengklaim spesifikasi data, dan dengan demikian sebuah tulisan, pertanyaan tentang representasi musikal adalah keprihatinan konstan lapangan. Kita akan melihat dua jawaban. Yang pertama menggambarkan sebuah langkah komposisi apriori: yaitu Xenakis. Yang kedua, yang lebih umum, adalah standar Midi.

Iannis Xenakis berinovasi dengan disain UPIC (Unit Polyagogique Informatique dari CEMAMu). Diciptakan pada pertengahan tahun tujuh puluhan, sistem ini meningkat secara alami dari pendekatan sintesis suara oleh tipe setter ini: di dalam tim yang telah digabungkan, pertama-tama membaptis Emamu (Tim Matematika dan Musikal Otomatis, 1966), dan dengan pembiayaan Gulbenkian Foundation, Xenakis telah membuat konverter digital-ke-analog dengan kualitas tinggi. UPIC mewakili lingkungan komposisi yang lengkap dengan, akibatnya, sintesis suara dari halaman musik yang dibuat. Menjadi pada tahun 1971 CEMAMu (Pusat Matematika dan Musik Otomatis) karena penciptaan tempat yang dimaksudkan untuk melindungi penelitiannya, tim yang bergabung bersama di sekitar Xenakis memahami sebuah sistem yang memungkinkan para tipe setter untuk menggambar di meja arsitek yang luas. dari “arcs time-height”, dengan memilih masing-masing busur sebagai lintasan temporal, bentuk gelombang, nuansa. Musiknya pada awalnya diwakili dalam bentuk grafis. Program UPIC pertama ditulis untuk komputer mini Solar 16/65, terhubung ke dua badan pita magnetik untuk menyimpan program dan sampel, konverter digital-ke-analog, tabung sinar katoda yang memungkinkan untuk memasang formulir Gelombang, tapi juga untuk menarik gelombang ini menggunakan pensil grafis. Untuk mendengar halaman yang baru saja digambar, tipe-setter harus menunggu sampai komputer selesai menghitung semua sampel; Generasi suara dipastikan dengan converter digital-to-analog berkualitas tinggi. Baru-baru ini, UPIC digambar ulang untuk komputer mikro, dan berfungsi tanpa penundaan.

Untuk mewakili suara dalam bentuk gambar yang dapat dimodifikasi, itu adalah tujuan program Phonograms, yang dirancang di universitas Paris 8 per Vincent Lesbros. Dengan cara sonogram, program memposting analisis spektral seperti gambar, yang dapat dimodifikasi; representasi baru kemudian dapat disintesis, baik oleh Midi, atau dalam bentuk file suara, atau bahkan diubah menjadi file Midi.

Cela yang sering kali didengar saat ini bahwa generasi musisi muda yang mendekati teknologi melalui lingkungan yang tercipta di sekitar standar Midi tidak cukup menyadari tidak lulus pengolahan data musikal dan permasalahannya. Tapi untuk melupakan itu, ke arah, kelahiran standar Midi dilakukan tanpa penyatuan yang benar dengan tahap awal lapangan dimana seseorang akan menamai pengolahan data musikal. Fenomena yang merepresentasikan Midi sama sekali bukan kesalahpahaman bidang ini.

Standar Midi dikembangkan pada tahun 1983 untuk memungkinkan uji coba beberapa synthesizer mulai dari satu keyboard saja; pesan dikirim dalam format numerik, sesuai dengan protokol yang didefinisikan dengan baik. Dengan asal mula, Midi dengan demikian baik berdasarkan kontrol instrumental gesturer: ini adalah metode untuk mewakili bukan suara, tapi isyarat dari musisi yang memainkan instrumen Midi. Pada tahun 1983 daun synthesizer pertama memiliki antarmuka Midi, Nabi 600 dari Sequential Circuits. Apa yang tidak didefinisikan, di sisi lain, adalah kesuksesan yang standar ini berjalan dengan cepat untuk mendapatkan, yang sekarang digunakan untuk menghubungkan semua mesin studio musik elektronik, dan bahkan set lampu dari tempat kejadian.

Penelitian musik

Karya yang dilakukan sejak tahun 1956 oleh Lejaren Hiller untuk komposisi Illiac Suite untuk String Quartet marks bersamaan dengan kelahiran sebenarnya pengolahan data musikal dan penahan bidang ini dalam penelitian, diterapkan dalam kasus ini ke komposisi otomatis. Komputer itu kemudian muncul sebagai mesin sehingga memungkinkan untuk mengobati kelanjutan operasi yang kompleks yang menjadi ciri komposisi karya musikji ambisius. Cara ini akan diperkuat sejak tahun 1958 oleh pemukul tipe Prancis Pierre Barbaud, yang meleleh di Paris the Algorithmic Group sehubungan dengan perusahaan Bull-General Electric dan memulai penelitiannya mengenai komposisi otomatis; Pada tahun berikutnya, karya algoritmik pertama Barbaud dibuat:

Inovasi yang tak terduga (Algoritma 1), dengan kolaborasi Pierre Blanchard. Program Musicomp de Lejaren Hiller dan Robert Baker, pada saat bersamaan, dikandung untuk komputer Illiac setelah komposisi Illiac Continuation, membuat universitas Illinois menjadi salah satu pusat pengolahan data musik saat itu. Dan pada tahun 1962, Iannis Xenakis menciptakan ST / 10, 080262, karya tulis berkat program stokastik ST yang dikembangkan sejak tahun 1958 di komputer IBM 7090, komposisi menggunakan komputer memasuki masa keemasannya. Di Belanda, Gottfried Michael Koenig menulis pada tahun 1964 program komposisi Proyek I (1964), segera menyusul Proyek II (1970). Komposisi yang dibantu komputer bersandar pada matematika dan yang stochastic, sebagian besar menarik sumber dari proses Markov (Hiller, Barbaud, Xenakis, Chadabe, Manoury).

Dengan datangnya komputer mikro, sebuah kecenderungan baru berkembang: bantuan dengan komposisi, kemudian desain komposisi dibantu komputer (CAD). Program demiurge, mampu menghasilkan keseluruhan komposisi model lingkungan alat pengolahan data yang dibebankan berhasil mengatasi masalah musik yang tepat. Mari kita kutip antara yang utama: HMSL (Hierarchical Music Language Specification, 1985) dengan Mills College di California, Forms, dibuat oleh Xavier Rodet, Draft and Patchwork, dikembangkan di Ircam di bawah dorongan Jean-Baptiste Barrier, Experiment in Musical Intelligence dari David Cope, di universitas Santa Cruz di California. Program ini terbuka: mereka berdialog dengan tipe-setter secara interaktif, dan terhubung ke jagat perangkat Midi. Kecuali untuk Pabrik M dan Jam Joel Chadabe dan David Zicarelli, mereka disusun dengan menggunakan bahasa nonnumerical, yang dihasilkan dari bidang kecerdasan buatan, seperti Forth, dan terutama Lisp, yang menjelaskan mengapa mereka tidak bergantung pada matematika, seperti Ini adalah kasus untuk generasi pertama komposisi yang dibantu komputer, namun pada bahasa formal dan tatabahasa generatif.

Real time: komputer dan alam semesta instrumental

The Eighties melihat pengembangan penggunaan komputer dalam situasi di konser; berkat kedatangan synthesizer numerik secara real time, atau lebih umum lagi, pengolah numerik suara, dan bahasa kendali real time, kondisinya sudah matang untuk meninjau kembali permukaan musik klasik abad XXe ini: musik elektronik secara on line. (live musik elektronik). Pada sebagian besar kasus, pada awalnya pertanyaan untuk membayangkan alat untuk menghubungkan komputer dan daya komputasinya ke alat sintesis atau perlakuan suara, jika, jika mungkin, interaksi musisi. Répons (1981), Pierre Swell, dengan mengintegrasikan prosedur pengobatan penulisan itu sendiri, menunjukkan bagaimana komputer menjadi instrumen, terintegrasi sempurna ke dalam orkestra. Mengikuti karya kerja ini muncul pada tindak lanjut, oleh komputer, dari permainan instrumentalis, operasi yang dikenal dengan nama “tindak lanjut dari partisi”. Marilah kita mengutip kontribusi Roger Dannenberg dalam iringan otomatis dan bahasa-bahasa yang menawarkan kondisi instrumen komputer komunikasi, yang dari bahasa Matrix maks, awalnya dengan sistem Groove, kemudian baru-baru ini bekerja pada “Radio operator Drum” dan Simulasi batang kepala mengatur dirinya sendiri, Miller Puckette dengan Max. program.

Inilah sebabnya mengapa seseorang juga tertarik untuk memberikan instrumen orkestra kapasitas ini, dengan memberi mereka sensor, membiarkan komputer mengikuti eksekusi (seruling, vibraphone, dll ..). Semua industri musik prihatin dengan kecenderungan ini, walaupun proses yang akan digunakan belum diputuskan: akan elektromekanis (sensor material ditempatkan di tempat-tempat strategis instrumen, melakukan membran, dll ..), atau apakah perlu untuk Beralih ke analisis untuk mencuri suara itu sendiri untuk mengetahui ketinggian, struktur spektral dan cara bermainnya?

Komunitas mengatur dirinya sendiri

Pemasakan pengolahan data musik disertai dengan asumsi tanggung jawab masyarakat oleh para musisi dan peneliti sendiri. Secara bertahap, hati nurani keanggotaan lapangan dilakukan sehari. Konggres internasional muncul, disusul kemudian konferensi lokal. Komunikasi yang ditandai ada yang diterbitkan dalam koleksi yang tersedia untuk semua masyarakat. Pertemuan ini juga memberikan presentasi pada konser, yang cenderung lebih kuat untuk mengelas antara hati nurani lapangan baru, dengan komponen ilmiah dan artistik. Ini adalah awal dari “Konferensi Musik Komputer Internasional” (ICMC). Pada tahun 1978 lahir sebuah organisasi yang dimaksudkan untuk memudahkan komunikasi dan untuk membantu tingkah laku kongres, “Music Music Association”, yang menjadi tahun 1991 “International Computer Music Association” (ICMA). Penyelenggara berusaha menyelenggarakan kongres satu tahun di Amerika Utara, dan tahun berikutnya di benua lain. Kongres ini melihat ICMA mengambil peran dalam bantuan yang dibawa ke penyelenggara lokal, seperti dalam penyebaran publikasi yang dihasilkan dari pertemuan ini, sampai penempatan dari perintah pekerjaan yang akan dilakukan selama ICMC (ICMA Commission Awards, 1991).

Kendaraan lain yang mengelas nurani keanggotaan lapangan bersama adalah Computer Music Journal. Muncul di California pada tahun 1977, diambil lagi oleh MIT Press mulai dari volume 4 (1980). Surat kabar sangat penting seperti referensi mengenai publikasi ilmiah di lapangan. Asosiasi ICMA menerbitkan sebuah buletin, Array, yang menjadi tubuh sangat menghargai informasi dan diskusi mengenai topik terkini pengolahan data musikal. Review Interface Dutchwoman, yang terbit sejak tahun 1994 Newspaper of New Music Research, secara teratur menerbitkan artikel tentang pemrosesan data musik. Kanada, Musicworks, dipandu oleh Gayle Young, memastikan informasi tentang berbagai jenis musik baru. Di Prancis, terbitan Ircam, InHarmonique, maka buku-buku Ircam membuka kolom mereka dengan pertimbangan estetika, teoritis dan kritis yang menyertai penampilan mendadak oleh teknologi baru dalam seni.

Pada tahun 1991, surat kabar Leonardo, yang diterbitkan oleh asosiasi internasional untuk seni, sains dan teknologi, yang didirikan pada tahun 1968 oleh Frank Malina, tombak, di bawah arahan Roger Malina, Leonardo Music Journal, yang membawa visi penuh tentang praktik musik yang berkaitan dengan yang baru. teknologi, terima kasih juga untuk publikasi, dengan masing-masing nomor, dari compact disk. Lebih teoritis, tinjauan Bahasa Desain, di bawah arahan Raymond Lauzzana, tertarik pada formalisasi dalam prosedur artistik, dan memberi tempat yang luas untuk pemrosesan data musik. Dengan dukungan tradisional informasi komunikasi langsung antara musisi dan periset dengan sarana jaringan pengolah data ditambahkan, memungkinkan email seketika. Terakhir, kebutuhan untuk meningkatkan kecepatan komunikasi melahirkan surat kabar elektronik, yang disebarkan oleh jaringan seperti Internet; Dilepaskan dari struktur pembuatan, kesan dan perutean, mereka mengizinkan tipe akses informasi yang sama dengan data bank yang juga berkembang biak dalam pengolahan data musikal.

You may also like